How to Make Yourself Hated by Your Children (1814)

Source: the always very, very, truly amazing JF Ptak Science Books website

XKCD nos ofrece Todo un Mundo para Explorar

 

Original

Zoom

 







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Los Action Man de la Ciencia

Me encantan estos Action Man científicos, a los que sólo cabe poner una única pega y es que sean virtuales.

Los dibujó Russel Gawthorpe basándose en la coleccion Star Trek de Playmate.








Visto en Naukas. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS).

Los dos mejores trucos de Microhobby

Trasteando por la ancha Internet encuentro este mhoogle, un miniGoogle dedicado a explorar ese pequeño universo que fué Microhobby. Y claro, servidor, que no es de piedra, no puede dejar pasar la ocasión...

Lo mejor fue que me mandaron una pegatina como premio que llevé pegada a un clasificador hasta que se desintegró hecho polvo.







Esa debió ser mi primera publicación. Bueno, no sé si vino antes una novela medieval que publiqué en el periódico del Instituto para la que me inspiré en compañeros y profesores (la musa es lo que tiene). Esa novelita también tuvo su mérito, ya que con tan poquísimos lectores logré que varios de ellos quisiesen buscarme para partirme la cara. Agotamos la tirada. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS). También puedes seguirme a través de mis elementos compartidos de Google Reader y desde Twitter.

Circuitos electrónicos alucinantes encapsulados aún mejor

Circuítos electrónicos como éste

o éste

 

 merecen ser presentados en cajas como éstas

Visto en http://dangerousprototypes.com. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS). También puedes seguirme a través de mis elementos compartidos de Google Reader y desde Twitter.

¿Qué es el Arte? Reflexiones en torno al Ecce Homo de Elías García y Cecilia Giménez

La octogenaria Cecilia Giménez decidió restaurar la obra del artista Elías García Martínez sita en la ermita del Santuario de Misericordia, en Borja (Zaragoza). La siguiente imagen muestra el estado original de la obra y el resultado de la intervención

El controvertido resultado ha generado una polémica de alcance mundial que arroja luz sobre la eterna cuestión estética, "Qué es Arte". Parafraseando a Bertrand Russell en su obra "Los Problemas de la Filosofía", cuando hayamos examinado los obstáculos que entorpecen el camino de una respuesta directa y segura, nos veremos lanzados de lleno al estudio de la Estética.


Por ejemplo, Jorge Luis Marzo en su artículo El arte apropiacionista de Doña Cecilia Giménez, apunta

«Observemos la intervención de Doña Cecilia con detalle (por cierto, la artista defiende que se trata de una obra inacabada): Cristo se ha convertido en una mujer. Las espinas de la corona son ahora una especie de corte de cabello corto, o una suerte de gorro de invierno ruso. La mirada que transmiten los nuevos ojos es inquietante. Ya no miran al cielo implorando consuelo o en armonía con el creador, sino que miran directamente al espectador. Se observa una mirada distante y serena, pero con la actitud de echar en cara algo. La boca ha desaparecido y describe ahora un borrón como si se tratara de un rastro de violencia dejado por un lápiz de carmín color carne. También sugiere humo saliendo de la boca, o el rastro de uno de esos “bocadillos” de cómic en el que se enmarcan las palabras, los diálogos. Tantas obras vienen a la cabeza: Francis Bacon, sin ir más lejos.»

Tal ha sido la controversia generada que la plataforma Change.org ha puesto en marcha una campaña para que la obra quede como está, iniciativa a la que me he sumado junto con varios miles de firmantes (17500 a 25 de Agosto de 2012), y a la que invito a participar a mis amables lectores.

Algunos de los firmantes de la campaña han dejado testimonio escrito de las razones que les han llevado a emitir su voto. Recojo a continuación las que considero más brillantes (las negritas son mías). Por ejemplo José Luis Serrano, desde Madrid, reflexiona

¿Qué es un Cristo anacrónico de un pintor mediocre del siglo XIX imitando el estilo de Guido Reni comparado con la fuerza expresionista del Cristo de la anciana Cecilia, que grita su desesperación por la vida que le ha tocado vivir mejor que el propio Munch?

Pero no solo el resultado expresa sus amplios conocimientos pictóricos del primitivismo, expresionismo alemán, Die Brücke, las máscaras de Ensor o el art brut, sino que su gesto vanguardista es un homenaje explícito al “Dibujo borrado de De Kooning” de Robert Rauscneberg, que en 1953 compró un cuadro de De Kooning y lo borró. Ese acto del borrado, o la supuesta restauración de Doña Cecilia (que no es sino una intervención) se conoce en arte como “sustracción aditiva”, un discurso nuevo de destrucción/construcción plástica que crea una nueva superficie pictórica viva y vibrante, un palimpsesto del horror.

¿Preferimos un cuadro mediocre de un pintor del XIX que no está ni siquiera catalogado o la obra maestra de doña Cecilia, su grito desesperado como metáfora de este siglo XXI despiadado y su repercusión mediática, que para sí hubieran querido Duchamp, Warhol o el cenutrio de Hirst? ¡QUE SE QUEDE COMO ESTÁ!

Maria Elena Rodriguez, desde San José, Costa Rica, se centra en las circunstancias en las cuales la obra surge

Ciertamente, es inquietante la forma en que esta obra ha nacido. Pero ya está hecha y es tan válida como expresión artística como cualquier otra. Destruirla es repetir lo ocurrido, pues la obra primigenia ya no existe. Una tercera modificación no traerá de regreso la primer obra, y el interés generado se perderá. Por mi parte, ya puse esta genialidad como mi salvador de pantalla y me encantará poder visitarla en mi próximo viaje a Europa.

Narciso de la Torre-Velver, desde Madrid, elabora los aspectos económicos

El "Ecce Homo" original era un retrato anodino y convencional del pasaje bíblico. El nuevo, en cambio, pese a ser técnicamente inferior, posee una personalidad y presencia única y genuina. La nueva obra presenta, bajo el título de "Ecce Homo", un Cristo irreconocible, un rostro salvajemente deformado. Interpretado en esta clave, el cuadro arroja una visión mucho más cruel y brutal sobre la paliza previa que recibió Jesús antes de su crucifixión. Esta representación de 'hombre elefante' es mucho más potente que la manida convención de la corona de espinas de un Jesús hermoso y de sufrimiento lánguido. Tal y como entendemos coloquialmente el concepto de ecce homo, creo que no ha existido hasta la fecha una manifestación plástica más certera que ésta.

Por otro lado, es innegable que el valor turístico y comercial del nuevo cuadro es mucho mayor que el de su predecesor, habiendo adquirido una proyección contracultural tan poderosa que sería una necedad obviarla tratando de recuperar el cuadro original. A fin de cuentas, este nuevo "Ecce Homo" de Borja, es un palimpsesto, una obra evolucionada, fruto de dos autores distintos coordinados por el azar, algo muy acorde con las corrientes artísticas postmodernas propias de nuestro tiempo.

En resumen, el nuevo retrato es una obra más interesante tanto desde el punto de vista artístico como comercial, que aglutina en su ser, además, la historia de los dos cuadros y un reflejo del contexto histórico, social y económico que ha propiciado su creación.

Finalmente Elizabeth Hernández, de Las Palmas,

Obras como la anterior hay miles y, en todo caso, la intervención de los nuevos restauradores no creará más que una simple de copia de algo que ya no existe. La creación de doña Cecilia es única, transgresora e irreemplazable. ¿Están seguros de que lo que ahora quieren a borrar no tiene ningún valor artístico? ¿Va a tener más valor la copia de una foto que harán los nuevos restauradores?

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Una de autoreferencias: el histograma es la imagen es la imagen...

David Friedman de Ironic Sans tuvo la brillante idea de generar una imagen cuyo histograma representase el skyline de Nueva York

Al poco tiempo Josh Millar recogió el guante y generó un skyline de NY cuyo histograma es un skyline de Nueva York

Tanto en la página de Guillermo Luij como en Microsiervos lo explican mucho mejor que yo. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS).

Una de mapas

Aquí van tres cosillas que he encontrado últimamente y que quiero anotar para no perderlas y de paso compartirlas con vosotros.

Primero tenemos las capas de Stamen Designhey para uso con OpenStreetMap. A mi me encanta la capa tóner, pero hay que reconocer que capa acuarela es impresionante, dando la sensación de estar los planos resultantes dibujados a mano.

Otro proyecto es Kartograph, un framework con el que construir aplicaciones cartográficas interactivas. El sistema se basa en mapas formato SVG, Python y JavaScript. Hay varias demos, de las cuales destaca un  precioso planito de Italia en el que no falta ni un ferry.

Y para terminar tenemos una hipnótica representación en tiempo real de los vientos que recorren los Estados Unidos.

Visto en Flowingdata (aquí y aquí).Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS).

Hello, world!

Pincha aquí para ver el vídeo en Youtube.

Cabe la posibilidad de que realmente estuvieses buscando esto otro. Visto en tec.nologia.com. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS). También puedes seguirme a través de mis elementos compartidos de Google Reader y desde Twitter.

Chick Corea... ¿¿¿a la batería???

¿Qué pasa cuando uno de los mejores pianistas de Jazz le cambia el puesto al batería, y el bajo se pone al piano? Gracias a Dmitry Dibrov, presentador de este programa, ya lo sabemos:

A la batería el legendario pianista Armando Chick Corea, al piano uno de los mejores bajos Avishai Cohen. Ya sólo faltó que Jeff Ballard se pusiese a tocar al bajo ;-)







Me encanta ver a Chick Corea practicar Bach. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS). También puedes seguirme a través de mis elementos compartidos de Google Reader y desde Twitter.

Volvemos a la carga...

Y que mejor que un vídeo relajante para empezar...

lala03 synthesizer junkie de d_effekt, alojado en Vimeo.

Me recordó mis tiempos de la Soundblaster. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS). También puedes seguirme a través de mis elementos compartidos de Google Reader y desde Twitter.

Bach y Pitágoras, una combinación ganadora

Douglas Hofstadter en su clásico GEB ya dió amplias pruebas de la íntima relación existente entre Bach y las Matemáticas. De hecho, en este mismo blog ya dimos fé de ello en su momento al presentar una curiosa visualización del Canon Cangrejo. Pues bien, Alexander Chan, usando las relaciones entre cuerdas y tono nos muestra la sutil estructura de una de las cumbres del Barroco

Claro que nada de esto sorprenderá a los que aprendimos quién fué Pitágoras viendo cosas como ésta. En baroque.me encontraremos la versión interactiva.





Visto en Flowing Data. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS). También puedes seguirme a través de mis elementos compartidos de Google Reader y desde Twitter.

En cambio, si Vermeer hubiese pintado La Guerra de las Galaxias...

...pues lo habría hecho tal como nos muestra Xombiedirge:


Aunque este otro pintor yo creo que le tiene mejor pillado el tranquillo, si no a Star Wars, al menos a Vermeer.






Visto en Diary of a Death Starlette. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS). También puedes seguirme a través de mis elementos compartidos de Google Reader y desde Twitter.

Si Picasso hubiese pintado La Guerra de las Galaxias...

... creo que la habría pintado tal como lo hace Tommervik:










Visto en Tec.nologia.com. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS). También puedes seguirme a través de mis elementos compartidos de Google Reader y desde Twitter. Durante la escritura de este post he notado una perturbación en La Fuerza.

El Nido de Aguila de Piero Ceratti

Siguiendo con la línea emprendida de examinar propuestas de despachos improbabables y refugios anticrisis, os presento hoy esta curiosa propuesta de refugio denominada "El Nido de Aguila", del italiano Piero Ceratti.

La idea es poderla instalar en terrenos extremos, reduciendo al mínimo el punto de contacto con el suelo

La estructura principal está formada por cuatro arcos de madera anclados a la roca con ocho placas de acero. La estructura secundaria se construye en base a cuatro pares de vigas de madera en L, fijadas a los cuatro arcos.


Energéticamente el refugio se alimenta de 80 micro turbinas de viento que generan energía eléctrica almacenada en 18 paquetes de baterías de litio


El agua se almacena en dos tanques abastecidos por una fuente cercana. El revestimiento tiene una capa de aislamiento que reduce el impacto de las condiciones climáticas extremas


A mi todo esto me ha recordado inmediatamente los monasterios de Meteora, y por alguna extraña e inquietante asociación de ideas también a la novela de Dino Buzzatti "El Desierto de los Tártaros". Pero vemos, que no me importaría subirme ahí un par de semanas con mi Kindle.






Visto en Plataforma Aquitectura. Como siempre, gracias por venir. Si te gustó el post puedes apuntarte a través del correo electrónico o por medio del feed RSS (más información acerca del RSS). También puedes seguirme a través de mis elementos compartidos de Google Reader y desde Twitter.

Gente Diminuta Atrapada en Pinturas Surrealistas

A través de MyModernMet descubro el surrealismo de Scott Moore, artista Norteamericano en el que se pueden apreciar influencias de Hopper, Dalí, Warhol, Magritte y Rockwell.








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